Свой бизнес: магазин для художников

Магазин для художников: как заработать на творчестве

Магазин для художников – это оригинальная идея для творческого человека, который желает начать свое личное дело.

Особенность этого направления заключается в том, что круг потенциальных покупателей достаточно узкий, а потому есть риск оказаться с низким количеством продаж.

Есть в этом направлении и положительные стороны, к примеру, низкая конкуренция, постоянные клиенты и конечно же, стоит заметить, что закупки в таких магазинах осуществляются массовые, а потому размер среднего чека и разовой выручки будет высоким.

Современный рынок магазинов для художников

Выбор идеи для бизнеса должен основываться на рентабельности направления и возможности конкурировать с уже действующими магазинами.

В сравнении со многими другими видами торговых точек, такие узкопрофильные магазины начали набирать популярность совершенно недавно, а потому со вторым пунктом проблем не возникнет.

Ранее, чтобы купить качественные приспособления и инструменты для работы, приходилось ехать в другой город или делать заказ и ожидать посылки. Сегодня же, каждый человек желает получить выбранный товар в кротчайшие сроки и при этом не прилагать усилий.

Внимание! Открытие специализированных магазинов для рисования в небольших провинциальных городках – это удачное вложение с минимальной конкуренцией, а то и вовсе без нее.

С первого взгляда может показаться, что особой популярностью такие магазины не пользуются, да и художников не так уж и много. Дело в том, что при расчете перспективы вложения, нужно учитывать не только профессиональных художников, но и детей, которые обучаются на художественных кружках и школах, творческих людей, для которых рисование – хобби и способ провести интересно свой вечер.

Важно! Маркетологи утверждают, что это направление является довольно перспективным, в ближайшие годы будет возрастать не только количество таких торговых точек, но и потребителей.

Конечно же, в будущем можно будет расшить предлагаемый ассортимент и добавить отделы с товарами для других видов деятельности.

Итак, как же создать свой художественный магазин и что для этого нужно, мы рассмотрим далее.

Выбор помещения

Первый этап создания своего личного дела – поиск и аренда помещения. Существует несколько вариантов решения этого вопроса:

1. Аренда отдельного здания неподалеку от художественной школы или института, где присутствует поток целевых покупателей.
2. Создание интернет-магазина, продающего товары для рисования.
3. Аренда здания в торговом центе.

Последний вариант является одним из самых практичных, потому как поток людей в таких местах достаточно большой, а потому особо вкладывать средства в рекламу не понадобится.

Среди положительных сторон магазина на базе торгового центра можно выделить следующие:

• удобное расположение;
• постоянный поток клиентов и хорошая реклама;
• быстрая наработка клиентской базы и постоянных покупателей.

Внимание! Одним из самых перспективных способов раскрутить свой художественный магазин считается открытие его на базе канцелярского магазина. Таким образом уже наработанный поток клиентов магазина может стать вашим.

Перед тем, как начать свой бизнес с нуля, продумайте внутреннюю отделку и дизайн вашей торговой точки.

Согласитесь, клиенты этого направления – это достаточно своеобразный и придирчивый народ, который обращает внимание не только на представленную продукцию, но и место, где она продается.

Чтобы сделать свой магазин прибыльным, нужно уделить внимание:

1. Интерьер. Креативный интерьер, оригинальные выставки и репродукции, украшающие стены – все это поможет создать соответствующую атмосферу и привлечь внимание покупателей.
2. Расположение продукции на прилавках. Нужно помнить, что предлагаемый товар – это кисти, карандаши, и другие мелкие предметы. Их расположение должно быть осуществлено таким образом, чтобы покупатель с легкостью смог выбрать нужный ему продукт и при этом не потратил на его поиски много времени.,
3. Освещение. С помощью освещения можно создать особую атмосферу, а также ярко и оригинально презентовать изделия на прилавках. Организация освещения состоит из двух этапов: свет в общем зале и подсветка прилавков и витрин.

Важно! Из-за того, что большая часть товаров маленьких размеров, довольно часто вы будете сталкиваться с воровством. Решить это проблему можно, заложив возможные потери в стоимость изделий.

Особенность узкопрофильных магазинов заключается в том, что в их ассортименте можно найти почти все – разные марки продуктов, дешевые или дорогие эксклюзивные изделия. Однако сразу закупить такое количество торгового материала – очень рискованно. Вложенные средства могут не окупиться, а большая часть продукции так и остаться на прилавках.

С другой стороны, маленький ассортимент может стать причиной того, что приходящие покупатели просто не найдут привычных или любимых изделий и ваш доход будет минимальным.

Специализированные магазины должны ориентироваться на анализ потребительского спроса. Как правило, чужой анализ не даст точных данных, а потому учиться придется на собственном опыте.

Внимание! Чтобы избежать напрасных вложений, организуйте в вашем магазине услугу «Индивидуальный заказ». Таким образом ваши клиенты получать желаемое изделие, а ваши полочки не будут забиты ненужным товаром.

Среди предлагаемых изделий должны быть как классические товары, так и новинки в мире творческой индустрии.

Персонал

Конечно же, можно нанять простого продавца, который за определенное время ознакомиться с товаром, однако лучше, чтобы это был человек, разбирающийся в этой сфере. Хорошим вариантом станет выпускник из художественной школы или просто творческий самоучка, который с легкостью сможет ориентироваться в продукции.

Важно, чтобы этот человек обладал знаниями о инструментах для творчества, их отличиях и многих других аспектах этого направления. Если же сотрудник не сможет отличить виды бумаг или твердость карандашей, то бизнес будет обречен. Вместе с продавцами, консультантами, вам также понадобятся: кассир и администратор.

Итог

Все предлагаемые идеи малого бизнеса имеют свои положительные и негативные стороны. Каждый вид предпринимательства несет определенные риски и может оказаться неудачным вложением.

Однозначно, вначале нужно ознакомиться с действующим рынком, разработать бизнес-план и просчитать вложения и последующие доходы.

Не стоит спешить и предпринимать кардинальные шаги. Главное в этом направлении – анализ, внимательность и качественный подход к каждому этапу.

бізнес-план “Магазин для художників”

Для тих хто хоче розпочати свою справу, замислюються: не слишком ли они рискуют, починаючи такий проект як відкриття магазину художнього приладдя, у зв'язку з тим, что лишь малая часть людей будет заинтересована ассортиментом такого магазина. Але насправді людей, які люблять малювати, дуже багато.

Магазин будуть відвідувати не тільки майстри мальовничого справи, а в основному любителі, хто просто хоче виражати свої думки за допомогою фарб, олівців, гуаші та інших художніх приладдя, на полотні або звичайному папері для рісованія.

Так що переживати на рахунок того, что останетесь без спроса, не варто, и можно совершенно спокойно открывать магазин товаров для творчества. Бизнес план “Магазин для художников” поможет разобраться во всех тонкостях данного бизнеса.

Правильний вибір місця

Лавку художника рекомендуют открывать возле университетов, шкіл і різних закладів, де викладають художню справу і вчать малювати.

Но у такого расположения магазина существует недостаток – это завышенная цена на аренду помещения. К выбору места стоит подойти серьезно, адже саме від нього буде залежати потік споживачів.

Якщо не хочете переплачувати, то можна орендувати приміщення в торговому павільйоні і розташувати його неподалік від канцтоварів.

Це пов'язано з тим, что покупатели о магазине пока еще не знают, і завозити товар, для массового спроса смысла нет. Также неизвестен их спрос, что клиенты выберут.

Например, який лейбл вони вважатимуть за краще і буде затребуваний, а інший лейбл невідомої компанії, буде не затребуваний, що в свою чергу вдарить по кишені.

Внутрішній інтер'єр магазину

Приміщення всередині можна прикрасити репродукціями картин відомих живописців, це допоможе створити затишну атмосферу в магазині. важливо, чтоб принадлежности маленьких размеров были вне зоны досягаемости людей. Дрібні товари повинні знаходиться під вітриною. Для побудови бізнесу будуть потрібні:

• приміщення;
• підбір кваліфікованих кадрів;
• завзятість;
• творче мислення;
• початковий капітал.

Підбір товару і кадрів

В першу чергу, необходимо узнать, який товар найбільш затребуваний. Для цього потрібно розмістити, якомога більше різновидів товару в невеликій кількості, хоча б по парі штук.

Надалі можна буде закуповувати товар користується попитом великими партіями і з упевненістю знати, що вони будуть куплені.

важливо, щоб продавці могли розповісти покупцеві про будь-якому товарі професійно і дохідливо.

Бизнес план: открываем магазин для художников

Конечно, можно такой магазин открыть и около вузов, художественных училищ, но целесообразнее с точки зрения охвата более широкого круга аудитории в торговом центре.

К тому же, аренда там гораздо дешевле, чем в центре. Достаточно найти площадь в 300 кв. м. Если сразу такая площадь будет не под силу, тоже не беда. Можно арендовать и меньше.

Главное, не забыть о том, что должно быть еще помещение для хранения товара.

О поставщиках

Поскольку с небольшими магазинчиками производители данного направления сотрудничают не часто, можно найти хороших крупных оптовиков. Несмотря на то, что их цена будет выше цены производителей, они всегда не против закупки товара маленькими партиями.

О расходах на товар и оборудование

Большая часть вложений придется на приобретение ассортимента (до 200 тысяч рублей). Для выяснения предпочтений у потенциальных клиентов первую партию желательно закупить очень широкой линейкой (от обычных наборов для творческой деятельности любителей до профессиональных принадлежностей). Когда спрос будет изучен, можно будет акцентировать внимание на более узком сегменте.

На приобретение оборудования уйдет до 80 тысяч рублей. Стоит помнить, что краски, кисти и другую мелкую продукцию размещать желательно в стеклянных стеллажах закрытого типа. Тогда, можно не опасаться мелких хищений товара и, одновременно, это будет выглядеть достаточно привлекательно и солидно.

О персонале

Поскольку продукция и клиентура специфичные, то и продавцы должны быть грамотными как в продажах, так и в консультациях. Соответственно, их лучше заранее (за месяц-два до открытия магазина) подготовить к будущей работе. Надо время для ознакомления со всем ассортиментом товара, расклеивания ценников и выкладки товара. Причем, наличие тематического образования здесь не обязательно.

О продвижении и маркетинге

Рекламировать свой магазин можно раздавая рекламные материалы на улице и внутри торгового центра. А если организовать на постоянной основе проведение бесплатных и платных мастер-классов, то такой подход будет самым действенным.

О затратах

В целом для открытия магазина по продаже художественных товаров понадобится не менее 800 тысяч рублей. И еще, примерно столько же для приобретения первичной партии продукции. Опять же, потребуются средства для обеспечения фонда зарплаты на первые три месяца работы магазина.

Окупаемость ожидается, начиная с 6 месяцев.

Как открыть магазин для художников?

Открытие специализированного магазина – непростое занятие, так как аудитория такого заведения будет весьма ограничена. По этой причине предпринимателю следует тщательнее продумывать все нюансы, чтобы магазин быстро обрел популярность, окупился и стал приносить хороший стабильный доход.

При открытии магазина для любителей рисовать одним из способов получения большей аудитории является создание в магазине отделов не только для художников, но и для всех людей, кто занимается хенд-мейдом. Таким образом, магазин останется специализированным, но аудитория станет значительно шире.

 

При выборе места расположения магазина стоит выбирать из трех вариантов: близкое расположение к специализированным художественным школам или ВУЗам, где есть архитектурные и художественные отделения, расположение в центре города или же поиск места в торговых комплексах, с наибольшей проходимостью. Стоимость аренды помещений в различных местах может быть самой разной, однако при качественной и эффективной рекламе можно открывать магазин в самых различных частях города. 

Кстати о рекламе, она в таком бизнесе играет главенствующую роль. Правильно проведенное открытие магазина может сразу же сделать его популярным. Например, можно сделать выставку лучших работ известного в городе художника, посмотреть на работы которого придет немало людей.

Обязательно создать свой сайт с каталогом товаров и группы в социальных сетях, что не так дорого, но достаточно эффективно в современное время. Распространение листовок или объявлений по ВУЗам и специализированным школам может принести немало клиентов.

Расширять число посетителей можно при организации специальных мастер-классов и уроков, проводить которые будут интересные и талантливые люди. 

Важно позаботиться об интерьере магазина, ведь все творческие люди обладают неплохим вкусом, а неудачное расположение витрин может оттолкнуть их, и тогда о вашем магазине будут не очень хорошо отзываться. Кроме того, лучше всего расположить товар в стеклянных витринах.

Это позволит красиво расставить весь ассортимент, продемонстрировать его, а также позволит избежать мелких краж. Кстати, о товаре: при открытии лучше заказать как можно больше разных продуктов, выбрать ассортимент самых различных фирм.

Таким образом, удастся узнать, на что больший спрос, а какие товары в будущем заказывать не стоит. 

Поиск хорошего специалиста может стать трудным делом, но можно поискать среди студентов-художников или архитекторов. Договорившись с ними на сменный график и возможность работать половину дня, предприниматель найдет квалифицированных и увлеченных продавцов.

А ведь именно от них зависит число продаж, а значит и рентабельность магазина!

Бизнес с нуля: как зарабатывать на продаже картин

Искусство — та сакральная область, которую большинство людей с предпринимательской жилкой даже не рассматривают в качестве трамплина для развития бизнеса. Но Игорь Раков считает, что онлайн-сервисы, в равной степени удобные в использовании для художников, галерей и покупателей, могут в корне изменить ситуацию. 

Как региональный сайт вырос во всероссийскую онлайн-витрину художественных работ, какие барьеры существуют в России для развития рынка искусства и почему галереи смогут выжить только благодаря интернету, Игорь Раков, сооснователь сервиса UralKartina, рассказал в интервью Контур.Журналу.

Художники в Сети

Стимулом к созданию удобного сервиса для покупки картин стал запрос одного нашего знакомого. Ему потребовались несколько картин, а поскольку моя мама — художник, то мы смогли ему помочь.

Изначально я создал сайт UralKartina, на котором разместил работы местных художников. Начал заниматься продвижением, запустил контекстную рекламу, и постепенно начали поступать звонки от заинтересованных клиентов. Через полгода мы открыли офис, затем –салон-галерею, а сейчас имеем полноценную галерею в центре Екатеринбурга площадью 180 кв. м.

Поскольку я начинал в интернете, то фактически открыл бизнес с нуля. Для выхода в офлайн никакого стартового капитала тоже не потребовалось, поскольку оборот, на который мы вышли, уже позволял платить за аренду и рекламу.

Приобретая картины через RuKartina, клиенты могут быть уверены, что покупают хорошие работы по объективным ценам, так как мы не принимаем работы, не соответствующие цене/качеству. Также мы выдаем сертификаты с подписью художника о том, что работы являются подлинными оригиналами. Таким образом, сотрудничество выгодно для всех участников процесса.

Художники регистрируются и размещают свои работы на сайте самостоятельно. Кого-то мы приглашаем, многие добавляются сами, практически каждый день, но модерацию проходят далеко не все.

На сайте представлены картины различных ценовых категорий. Цену определяет сам художник, а мы уже можем согласиться с ней или нет.

Если художник устанавливает цены, по которым его картины не покупают, то мы корректируем его ценовую политику. И наоборот: если работы художника востребованы, при этом мы с ним давно работаем, то цены на его работы могут расти.

При этом мы можем предложить автору эксклюзивное сотрудничество — только с нами. В целом в России такие варианты работы с художниками, к сожалению, весьма относительны и часто основаны на устных договоренностях.

Несмотря на то, что мы работаем в узком сегменте и в целом рынок продажи картин находится в России в зачаточном состоянии, тем не менее спрос на искусство есть. Основные наши клиенты — это коллекционеры, которые постоянно ищут и покупают что-то новое. Многие покупатели к нам приходят из года в год.

Есть и такие клиенты, которые приобретают картины в качестве подарка. Причем это не только люди, но и компании, покупающие подарки партнерам. Около 50% клиентов в Екатеринбурге — это иностранцы. Они с удовольствием покупают живопись — не в качестве сувенира, а потому что неплохо в ней разбираются.

В своей галерее в Екатеринбурге мы стараемся представить работы различных жанров и направлений. Сложно сказать, что пользуется наибольшим спросом. Одни интересуются абстракцией, другие, наоборот, предпочитают академическую классику, кому-то нравится соцреализм. В подарок часто любят брать городские пейзажи Екатеринбурга.

В Екатеринбурге нашим основным конкурентным преимуществом является тот факт, что другие галереи в Сети себя никак не представляют. Мы заполнили эту нишу на рынке.

С порталами ситуация обратная: у них нет стационарных галерей, которые есть у нас. По опыту могу сказать, что дорогие картины люди на онлайн-ресурсах покупать боятся. И галереи для таких ситуаций просто необходимы.

Для нас важно, чтобы покупатели имели возможность перед покупкой вживую увидеть картины и выбрать то, что им действительно нравится.

Преодоление консерватизма

Продажа картин — не высокорентабельный бизнес, поэтому в финансовом плане возникает много сложностей. Кроме того, нужно учитывать, что мы работаем с творческими людьми, которые отличаются довольно сложным характером.

Обиды или конфликты обычно возникают на стадии заявки на модерацию, когда человек только регистрируется в системе.

Мы имеем право отказать в размещении работ, если видим непрофессиональные работы, неадекватные цены или некачественные фотографии.

Вообще изначально наш проект не предполагал открытие галерей, мы планировали подключать партнеров на условиях сотрудничества.

Мы рассуждали так: в Москве и Петербурге много стационарных галерей, а у нас есть уникальное решение, которое выгодно для выхода этих галерей в онлайн.

Но мы ошиблись: оказалось, что галерейщики — очень консервативные люди, которые против каких-либо изменений, они не понимают, зачем им нужен интернет и считают всякого рода сервисы угрозой для своего бизнеса. Иногда мы становимся свидетелями парадоксальных ситуаций.

Например, мы пытались договориться о сотрудничестве с одной галереей, которая находилась на грани закрытия из-за отсутствия денег. Вместо того, чтобы воспользоваться, может быть, последним шансом для спасения бизнеса, владелец отказался от нашего предложения.

И не только в России, но и за рубежом, где полного представления о российском современном искусстве нет, а есть только отдельные известные художники, которые там представлены.

В этом смысле наш портал может дать полное представление о российских художниках и живописи.

Картины как инвестиции

На европейском рынке каждая галерея не просто сотрудничает с десятком художников, а еще и продвигает их, ежегодно повышая цены на картины. Поэтому ценность картин растет, и любой коллекционер, приобретая работы таких художников, понимает, что выигрывает, так как через год они будут стоить еще дороже.

Из-за этого дорого стоят американские художники –просто потому, что есть рынок. А у нас каждый художник может работать с десятью галереями и параллельно еще сам продавать. Цена не растет, так как галерее невыгодно вкладывать деньги в продвижение художника и его выставки, ведь нет никакой гарантии того, что он завтра не решит сотрудничать с другой галереей.

К сожалению, в России нет никакой правовой базы, чтобы минимизировать риски галерей в таких случаях.  

Крайне редко встречаются художники, обладающие талантом маркетолога и менеджера по продажам. И очень часто мы видим талантливых художников, которые пишут хорошие картины, но совсем не умеют их продавать.

В Европе и Америке этот рынок развивается давно: там проводятся аукционы, работают агентства, которые занимаются продвижением художников. У нас в Советском Союзе искусство зависело от партии, которая распоряжалась госзаказами. В 90-е годы все развивалось сумбурно. Да и сейчас, если судить по Екатеринбургу, рынка практически нет.

Что касается Москвы, то большинство столичных галерей занимаются антиквариатом, продажами художников, которых уже нет в живых. Они выкупают картины конкретного автора, иногда даже все, и затем занимаются продажами и продвижением имеющегося массива работ.

Но главная проблема даже не в этом. Основной барьер для развития рынка — это несформировавшееся отношение к искусству: к сожалению, сегодня в России мало кто рассматривает искусство как инвестиции. Нет и агентств, готовых инвестировать в продвижение художников. Пока картины для российского покупателя остаются в основном украшением интерьера.

Популяризация искусства

На сегодняшний день продвижением проекта RuKartina и программированием занимаются два человека на аутсорсе. В Екатеринбурге в команде работают четыре человека, в других городах задействованы свои люди.   

Одно время мы пробовали развивать направление аэрографии, но безуспешно — всего поступило три заказа. На старте развития бизнеса было хорошее подспорье — витражи. Поскольку у нас есть партнеры, владеющие мастерской, то мы до сих пор продолжаем заниматься изготовлением художественных витражей. Также мы открыли багетную мастерскую.

Поначалу мы рассматривали вариант открытия магазина для художников, но в итоге решили сконцентрироваться на создании сети галерей в крупных городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Владивостоке и других, собрать лучших художников и заняться продажами на зарубежном рынке, тем самым способствовать повышению уровня и стоимости российского искусства. А пока на ближайшую осень в наших планах — открытие галереи в Петербурге. Как показывает практика, самый эффективный способ продвижения — это привлечение клиента в галерею, где есть возможность лично рассказать о том или ином художнике и его работах. Другой инструмент продвижения — выставки, которые направлены больше на массовую популяризацию искусства. Но я считаю, что эффективнее работать с критиками и коллекционерами, поэтому мы стараемся их привлекать к совместной работе.

Марина Крицкая

Идеи для художников

Открывать магазин с узкой специализацией — дело, как правило, рискованное.

Целевая аудитория в этом случае сравнительно небольшая, а ассортимент зачастую совпадает с выбором, который предлагают своим покупателям крупные универсамы.

Однако при определенных условиях (отсутствие конкуренции) открытие специализированного магазина поможет занять пока еще пустующую, но перспективную для развития рыночную нишу.

Например, на данный момент даже в крупных городах количество магазинов, предлагающих товары для художников, можно пересчитать по пальцам. Хотя по мнению экспертов, через пару лет этот сегмент рынка станет более открытым и емким, благодаря его «переориентации» с профессиональных художников на любителей.

Как правило, такие магазины открывают недалеко от художественных училищ и вузов. Тем не менее, маркетологи предлагают расширять аудиторию за счет правильного выбора места расположения магазина. Зачастую довольно неожиданного — например, в крупном торговом центре рядом со строительными и хозяйственными отделами.

Интересное увлечение и обустройство собственной квартиры или дома — самые распространенные варианты проведения свободного времени современных людей. Кроме того, аренда площади в торговом центре обычно обходится заметно дешевле покупки или аренды отдельного помещения под магазин в центре города.

Оптимальной площадью для такой точки специалисты считают 300 кв. м.

Но, разумеется, на первом этапе открытия собственного бизнеса можно обойтись и более скромным количеством квадратных метров. Только не забудьте про отдельное помещение под склад, где будет храниться товар.

На данный момент рынок художественных товаров достаточно закрытый. Производители, действующие в этом сегменте, неохотно сотрудничают с маленькими магазинами. Их, в первую очередь, интересуют более крупные контракты.

Существенных затрат потребует не столько аренда торговой площади, сколько закупка товара к открытию магазина (минимум 150-200 т. р.). Пока вы не выяснили, что именно пользуется наибольшим спросом у вашей целевой аудитории, придется обеспечить максимально широкий ассортимент: профессиональные художественные товары и «любительские» наборы для творчества.

Не стоит также экономить на покупке торгового оборудования.

Мелкую продукцию (кисти, краски и т. д.) лучше расставлять и раскладывать на закрытых стеклянных стеллажах. С одной стороны, такая выкладка позволяет рассмотреть все в деталях, а с другой — помогает обезопасить ваш магазин от воровства.

На закупку торгового оборудования (включая кассовое место) уйдет от 60-80 т. р.

Еще одно условие успешных продаж и предотвращения убытков — грамотные продавцы-консультанты. Озаботиться их поиском лучше за полтора месяца до открытия магазина, чтобы у новых сотрудников было время познакомиться с ассортиментом, разложить все товары на стеллажах, наклеить ценники.

Нередко одним из требований к соискателям является наличие художественного образования. Однако вряд ли стоит делать этот критерий основным при выборе сотрудников.

Нередко люди, не имеющие специального образования, но увлеченные различными видами и техниками декора, оказываются намного более успешными продавцами такого специфического товара, чем профессиональные художники.

В качестве рекламных инструментов можно использовать раздаточные материалы (например, распространять листовки на территории торгового центра, где расположен ваш магазин).

Но наилучший результат в привлечении клиентов дает проведение регулярных бесплатных и платных мастер-классов по рисованию в различных техниках, декорированию, использованию различных материалов и инструментов, которые вы продаете.

В среднем, на открытие магазина художественных товаров придется потратить минимум 800 т. р. (плюс примерно столько же на закупку первой партии товара). Подготовьте так называемый резервный фонд для оплаты аренды торговой площади и зарплаты наемному персоналу на 2-3 первых месяца, когда прибыль еще не будет покрывать затраты.

Срок окупаемости составляет от полугода. Такой бизнес обычно не столь зависим от фактора сезонности, хотя и здесь зимой продажи, как правило, самые высокие, а летом наблюдается некоторый спад.

Сысоева Лилия
(c) openbusiness.ru — портал бизнес-планов и руководств по открытию малого бизнеса

Бизнес идеи — Модный художник

Русь всегда славилась талантами, но почему-то они признавались уже после смерти, а жили и творили они в условиях бедности. Они занимались делом, которое помогало им хоть как-нибудь заработать себе на кусок хлеба. Сегодня мы с Вами поговорим о бизнес идеи, связанной с творчеством.

В наше время ситуация с творческими людьми совсем не изменилась в лучшую сторону.

В годы «перестройки» они опять оказались за чертой, так как люди, которые имели хоть какие-нибудь денежные средства стали вкладывать их в иностранный товар, не пользующийся у себя на родине спросом.

Отечественные же настоящие ценности оставались в стороне. Были, конечно, среди наших соотечественников истинные ценители искусства, но покупали они отечественные произведения по мизерной цене.

В современном обществе сегодня цениться оригинальность, эксклюзивность, а так же необычайность вещей.

Поэтому, если вы талантливый художник, если у вас есть какие-либо оригинальные идеи и новшества в искусство, то данное предложение должно вас заинтересовать.

Суть его заключается в создании подделок картин высокого качества по заказу. Художник должен в процессе копирования известной картины, дополнить ее деталями в соответствии с требованиями заказчика.

Так же такие работы могут заинтересовать и дизайнеров. Самое основное в этой идеи не бояться реализовать в своем творчестве индивидуальность подхода к различным вещам, а так же внедрение в жизнь самых смелых идей. Любое искусство в той или иной форме найдет своего ценителя и покупателя.

Примером может послужить когда-то нашумевший вид искусства как «примитивизм». Как такового творчества не наблюдалось, но успех получился ошеломляющий, хоть и недолгий.

При решении быть связующим звеном между художником и заказчиком, необходимо знать, что на сегодня модно и пользуется спросом. Необходимо найти круг художников, которые заинтересуются данной идеей и будут выполнять работу по созданию новых эксклюзивных картин. Так же не помешает и знакомство с влиятельными людьми, знать их вкусы, а так же какой культуре они отдают свое предпочтение.

Это нужно для того, чтобы избрать самый лучший, по всем параметрам, момент, который будет наиболее выгодным для заказа или реализации картины. Именно данным качеством должен обладать посредник. Работа такого посредника заключается в обеспечении художников заказами и реализацией совершенно эксклюзивных работ заказчикам.

Такой бизнес открывает большие перспективы. Путей их реализаций так же бесконечно много. Самое основное – это получить статус модного и эксклюзивного художника, создающего шедевры. Заказчиков для художника такого уровня на сегодняшний день будет достаточно много.

Хочется так же предупредить, что расслабляться не следует. Каждый раз необходимо подтверждать свой завоеванный статус. Даже один некачественный заказ и репутация на долгое время (а может и навсегда) будет испорчена. Следствием этого будет уменьшение заказов, а так же ухудшение финансового благосостояния.

На данное время есть возможность таланту проявить себя и быть признанным и богатым при жизни. Не стоит бояться проявит свой талант и свои возможности. Рискуйте и побеждайте, ведь риск – благородное дело.

Свой бизнес: как открыть магазин арт-принадлежностей

25мая 2008

• Объем: н/д
• Количество игроков: крупных — 5-7
• Рентабельность: около 100%

Цены:

• дизайнерская арт-бумага (165 г/м2, А4, 10 листов) — 52 грн.
• акриловая краска (20 мл) — 30 грн.
• набор для творчества — 70-300 грн.

«У нас была такая история, — рассказывает Алла Гайдаш, директор киевской «Лавки художника».

— Как-то одна покупательница приобрела маркеры, краска в которых обладала свойством исчезать спустя какое-то время. Но случилось так, что они попали в руки ее детям, а жертвой пал дорогой белый кожаный диван. Женщина была в шоке.

Но когда через пару дней краска с дивана исчезла, она на радостях пришла и скупила все эти маркеры. Дескать, пусть рисуют, не сегодня-завтра все равно исчезнет».

Арсенал арт-магазинчиков и впрямь впечатляет: краски, холсты, кисточки, художественная и декоративная бумага, пасты для панно и витражей, наборы для хобби, аэрографы, материалы для создания авторских кукол и самозасыхающей керамики. Но больше всего украинцам пришлось по душе то, что можно долго не размышлять, имеешь ты право творить или нет.

Около 50% клиентов подобных лавочек — люди без художественного образования, в том числе и дети. Им предлагают специальные наборы для творчества и хобби. А для тех, кто все-таки не может сообразить, как художественный полуфабрикат превратить в шедевр, предлагают недорогие мастер-классы.

Перспективы рынка действительно живописные, раз продажи некоторых игроков возросли за прошедший год на 150%.

Живопись «для чайников»

Рынок материалов для творчества довольно молод: первые магазины подобного рода появились всего пять лет назад. Первопроходцам тогда пришлось ломать стереотипы.

«В то время ассортимент в магазинах, где продавали товары для художников, был приблизительно таков: ватман, два вида карандашей, кисти, сделанные неизвестно из какого материала, и краска, в лучшем случае, от завода художественных красок, — вспоминает Юлия Фаворитова, маркетинг-директор компании Paper HOUSE (сеть магазинов «АЗУР»).

— Это постсоветский ассортимент. У украинцев поначалу в голове не укладывалось, что бумага может быть 60 цветов одного только вида, а уж самих видов — десятки».

Сейчас немало профессиональных художников отходят от классических норм, дополняя свои работы материалами для декоративного творчества, рассказывает Елена Лазаренко, начальник отдела продаж компании «Арт-скриня», но для приверженцев таких вот веяний производители подготовили «сюрприз». «Тематику наборов для творчества, с определенными наполнением, производители обновляют в среднем раз в полгода, стараясь не повторяться. Вот такой небольшой эксклюзив», — поясняет г-жа Лазаренко.

Но клиенты всякие важны: нынче в клондайки арт-индустрии все чаще захаживают люди, далекие от рисования. Нередко в их взгляде читаются смешанные чувства, неуверенность граничит с решимостью, что выражается в скромном вопросе: «Я хочу что-то сделать, расскажите — как?».

«И продавцы должны рассказать о материале все, от «А» до «Я» — это тот же мастер-класс, разве что теоретический. Человек доволен и, как правило, уходит с покупкой», — убеждена Алла Гайдаш. Если учесть, что в среднем такой клиент оставляет в магазине 50-300 грн., почему бы и не побеседовать с приятным человеком…

И вот тут-то и кроется один из секретов успеха. Как это ни банально звучит, даже в искусстве кадры решают все. В данном случае в роли оных очень неплохо выступают студенты художественных учебных заведений.

«Если продавцу не нравится творить, ничего не получится, — убеждена Елена Сосникова, дизайнер-промоутер компании «Черная речка».

— Практически все наши сотрудники, начиная от бухгалтера и заканчивая продавцом, — люди творческие».

В магазинчике площадью 30 кв. м продавцов должно быть как минимум четыре. Приведенные параметры — оптимальные для данного бизнеса, полагает Алла Гайдаш. Чтобы обзавестись такой лавочкой, потребуется хотя бы $10 тыс. на закупку первой партии товара (три-четыре зарекомендовавшие себя торговые марки). Плюс аренда, зарплата, реклама. Минимальная наценка на арт-товары в Украине — 30-50%.

Любопытная деталь: в магазинах, где продают материалы для художников, как правило, нет ни одной картины, только образцы, демонстрирующие краски или технику.

Это совсем разные категории товаров: у каждого направления — свой покупатель, своя функция и ценовая категория. Не стоит совмещать несовместимое».

Здравствуйте, я — ваша крыша!

Где открывать арт-магазин — каждый решает сам. «Аренда в торговом центре зависит от этажа и расположения: первый этаж проходят все, второй — 50% людей, до третьего же редко кто доходит, — объясняет Алла Гайдаш.

— Поначалу из-за этого у нас было мало клиентов (магазин расположен на 3-м этаже), но благодаря мастер-классам и форумам художников, где люди друг другу советуют материалы, магазины, людей становилось все больше».

От местонахождения магазина зависит и ассортимент.

Какой формат работы избрать — по франшизе либо самостоятельно развиваться — вопрос спорный. С точки зрения быстрого старта явно выгоден поиск «крыши», однако это — не самый дешевый вариант. При самостоятельном запуске проекта можно стартовать буквально с $10 тыс.

и «пожертвовать» метражом, ограничившись буквально несколькими десятками квадратных метров, тогда как в случае работы по франчайзинговой схеме придется следовать нормативам, установленным продавцом имени.

Да и денег для старта, по словам Юлии Фаворитовой, понадобится больше — как минимум $30 тыс., львиная доля которых будет потрачена на закупку товара. Плюс 2% от этой суммы, которые будут уплачены в виде роялти.

«Очень многое зависит от того, насколько человек представляет себе данную группу товара и знаком ли он с бизнес-азами, — объясняет г-жа Фаворитова.

— Случается, что художник, скульптор или дизайнер рвутся начать бизнес, но не представляют, как это делать». Но и люди, вчера торговавшие колбасой и решившие сегодня продавать кисти и краски, тоже не очень успешны.

Если изначально нет настроенности на материалы для творчества, результативно войти в бизнес трудно.

«Преимущество работы «под чужим именем» — то, что сеть предоставляет новому игроку возможность зарабатывать с первого дня открытия, а не бороться с конкурентами и нарабатывать репутацию», — утверждает г-жа Фаворитова. Посему 2%, по ее мнению, — вполне посильная ноша, ибо предпринимателям, работающим под чужой вывеской, не придется тратиться на обучение персонала, а также раскрутку новой точки.

«Окупаемость магазинов «под чужим именем» — около двух лет», — утверждает Юлия. «Легче выживать сетям — они развиваются, совершенствуются. При этом у каждой сети — своя душа, даже несмотря на одинаковый ассортимент, — вторит ей Алла Гайдаш. — Одиночным магазинам в этом плане сложнее». Но собственный проект может окупиться и быстрее: меньше стартовые затраты.

Тем более, при самостоятельном старте можно выбрать узкую товарную нишу либо же сосредоточиться на узкой целевой аудитории. «Можно выбрать себе аудиторию и уже под нее формировать ассортимент. Например, студенты художественных вузов или профессионалы. Отдельная категория — любители без образования и навыков.

А можно сотрудничать и с дизайнерскими мастерскими», — объясняет Елена Сосникова.

Мастер-обучалки

Обучение нехудожников — один из двигателей этого рынка. «На мастер-классы приходят и 6-летние дети, и 80-летние бабушки, — рассказывает Елена Сосникова.— Одна 68-летняя женщина посетила более

15 мастер-классов. Оказалось, ради внучки. Мол, надо успеть научиться многому, чтобы потом опыт передать». Фишка таких занятий — возможность изготовить нечто свое, почти профессиональное, и при этом оставить это самое «нечто» себе.

Ну, а для предпринимателей такие мастер-классы — практически 100%-я гарантия продажи расходных материалов и инструментов. «В данном случае преследуется двоякая цель: просветительская (ознакомить человека с новинками) и экономическая (продать эти материалы), — объясняет г-жа Сосникова. — Ведь человек иногда не воспринимает на слух информацию о новых материалах.

Действительно, лучше один раз увидеть и сделать что-либо своими руками, чем сто раз услышать». Более того, в большинстве случаев посетители таких занятий переходят в разряд постоянных клиентов. И, как правило, за первым занятием следует еще одно, и еще одно — желающие приобщиться к искусству посещают в среднем не менее пяти мастер-классов.

В зависимости от материалов за трехчасовое занятие просят от 50 до 180 грн.

Реклама — двигатель торговли, бесспорно. Но кто сказал, что это удовольствие должно быть непременно дорогим? Алла Гайдаш рассказывает, что за десять месяцев после открытия на рекламу почти не тратились — любопытные журналисты и статьи писали, и телесюжеты снимали. А участие в выставках (около шести раз в год) позволяет благополучно развивать бизнес.

«Когда видишь, что в Европе чуть ли не в каждом захолустье имеется такой вот магазин, то поневоле исполняешься оптимизма: дескать, у нас еще тот потенциал для роста, — радуется Юлия Фаворитова. — Другое дело, что мы пытаемся достичь за несколько лет тех результатов, к которым Европа шла много десятилетий». В ближайшие три-пять лет компания собирается открыть

7-10 магазинов в Украине по франчайзингу, три из них планируется открыть в 2008 г. Кто знает, когда украинцы пресытятся художественными товарами, но пока продажи растут — минимум на 30% ежегодно, максимум — на 150%.

Может, продать непрофессионалам художественные материалы и невозможно. Но можно ведь — художественные полуфабрикаты и заготовки. А еще — просветить малограмотные в живописных делах народные массы. Главное — не философствовать на тему, почему и зачем рисуют нехудожники, а зарабатывать на них.

Портрет на заказ: заработок для художников и графических дизайнеров

С минимальными вложениямиBy Кристина Last updated Янв 22, 2019

Сейчас все стремятся не просто заработать, но и получать моральное удовлетворение от своего труда.

Люди не хотят разменивать жизнь на денежные знаки, а желают реализовать внутренний потенциал. Художники мирового уровня  делают на своих картинах миллионы. Однако создать шедевр сложно.

Поэтому можно просто рисовать для клиентов за деньги. Ведь портрет на заказ – отличный подарок.

Создание портретов на заказ

Портрет является хорошим подарком и знаком внимания любимому человеку, другу, коллеге, начальнику и просто знакомому. Всем приятно получить на день рождения свой портрет по фотографии, выполненный  от руки на холсте или в цифровом варианте, при помощи компьютерных программ. Итак, как зарабатывать  любимым делом и превратить искусство в бизнес?

Начинать всегда сложно, но нужно лишь сделать первый шаг и шансов на развитие бизнеса станет больше.

Если усиленно работать над навыками – портрет на заказ начнет выходить более «живым».  Вот тогда можно начинать предлагать свои услуги.

Поиск клиентов

Заказ портрета на холсте для подарка – редкий случай в жизни каждого и постоянных клиентов в таком бизнесе, обычно, немного.

Для начала нарисовать портрет по фото на заказ недорого или вообще без оплаты, в виде рекламы – это нормально.

Если качество работы – достойное, то можно попросить заказчика выложить полученный портрет в социальные сети и, возможно, клиенты сами решат связаться с вами.

Поэтому не нужно сразу просить за картины более 150-250 руб. Оптимальная цена зависит от потраченных материалов и сложности заказа. Поэтому, портрет на заказ, выполненный вручную на бумаге или холсте, стоит дороже, а обычная компьютерная обработка гораздо дешевле.

Необходима постоянная практика

Безусловно, не у всех есть много друзей для стажировки и раскрутки и с них много не попросишь, поэтому потребуется размещать объявления в социальных сетях, на различных тематических форумах или даже в газетах. Желательно прикладывать ссылку на портфолио и обязательно указать примерную стоимость портрета. Чтобы потом цена для потенциального заказчика не стала неожиданностью. Для расчетов можно использовать самые различные платежные системы.

Также неплохо будет иметь личную «фишку». Это может быть необычный стиль, скидки, подарки, кратчайшие сроки выполнения. После грамотной подготовки, появление клиентов не заставит себя ждать. Не забывайте составлять расписание и записывать, когда вы обещали клиенту отдать готовую работу, иначе есть шанс прослыть безответственным человеком, что в любом бизнесе непозволительно.

Положительные отзывы клиентов зарабатываются нелегким трудом. Художник может делать портрет на заказ днем и ночью, делая перерыв только на обед и сон.

Популярные виды современных портретов

Выбор стиля живописи – одна из важнейших ступеней становления художника-бизнесмена, желающего рисовать портрет на заказ.

В каком стиле работать?

Нужно исходить из того, что вы умеете и с каким материалом предпочитаете работать. Основные стили:

1. Портрет карандашом – самый, пожалуй, простой вид, позволяющий значительно улучшить навыки. Такие работы всегда в цене, любой бедный романтик не прочь подарить своей девушке недорогой карандашный портрет – мелочь, а приятно.
2. «Сухая кисть» – это может быть детальный портрет маслом по фотографии. На заказ такие работы делаются дольше всего. Портрет может быть черно-белым или цветным – это зависит от предпочтений заказчика.
3. Цифровые арт портреты по фото на заказ стали особенно популярными при появлении компьютерных программ, позволяющих создать из обычной фотографии настоящий портрет, напечатанный на холсте. Потом он помещается в красивый подрамник, что делает его еще привлекательней. Но для изготовления подобных работ нужно специальное оборудование и основательные знания Adobe Photoshop. Все это требует немало сил, времени, а, главное, вложений. Наиболее популярными считаются цифровые портреты-гранж. Их отличительными особенностями являются живые сочные цвета, расплывчатый фон и некоторая ирреальность лиц. Также популярен портрет в стиле поп арт на заказ.
4. Еще одна разновидность цифрового портрета – имитация высокой живописи. Это один из самых популярных типов обработки. Наверное, вы видели некоторых друзей на портрете в костюме генерала, светской дамы, короля. Такая техника обычно подразумевает последующую печать и детальную прорисовку лица. По желанию клиента возможна имитация мазков краски.
5. Портреты на дереве на заказ – требует навыков выжигания и работы с древесиной.

Выбор материалов и установление цен на работу

Большинство профессионалов  берут за работы немалые деньги. Это портрет карандашом по фотографии на заказ по 3000 рублей или портрет маслом на заказ, цена которого порой доходит по 4000 рублей. Возможно, стоит более адекватно рассчитывать стоимость.

Во-первых, в нее нужно включить цену за холст или ватман. Выбирайте только качественные материалы, чтобы не ставить под удар репутацию. Как известно, на поверхность различного качества краски ложатся по-разному. У многих художников на хорошем счету именно отечественные холсты и бумага.

Во-вторых, нужно определить стоимость 1 часа работы, например, это будет 80-100 рублей (поначалу 50-70 рублей). Замечайте время, затраченное на определенный заказ и включите его в конечную цену. Обычно в среднем на портрет тратится в общей сложности 10-15 часов. А на карандашный рисунок и того меньше. Очень важно уметь планировать затраты времени и средств.

Заключение

На портретах можно заработать неплохие деньги, но поначалу доход составит около 12-15 тысяч рублей или даже меньше. Но в дальнейшем, с ростом опыта, он, как правило,  возрастает в несколько раз. При большом количестве заказов можно сколотить небольшую команду художников и делить прибыль на всех.

Нет ничего невозможного

Главное, в любом деле – это сильное желание. Ничего не мешает научиться, настолько виртуозно писать портреты, что потом от клиентов отбоя не будет.

njj актуальные бизнес идеибизнес идея

Prev Post

Как снять с учета ИП в ПФР

Next Post<\p>

Каким образом формируется месячный курс валют